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Sunday, July 31, 2011
Thursday, February 18, 2010
[話] イキガミ--死亡預告
如果沒空,又想找值得一看漫畫,我會推薦妳/你間瀬元朗的「死亡預告」。
這套漫畫目前應該是進行式,網路上可以找到不少資訊,也已經拍成了電影。網路上的中文評論或介紹,多半集中在這套漫畫給人的「生命省思」,但少有提及另一個我認為也是重點的問題:國家暴力。
其實我有想過,是不是自己太敏感,老把事情往複雜的那一面想,難道作者不是單純想要給大家一個機會,來回頭檢視自己的生命價值跟意義嗎?有必要扯到什麼國家暴力的東西嗎?但仔細看一下 Wikipedia 裡頭,有關這部漫畫,分類之一是屬於「反烏托邦」,顯然這部漫畫有其生命意義以外的另一面。相關的文學或漫畫作品還有很多,例如很有名(可是我一直沒看完)的「一九八四」(Nineteen Eighty-Four),以及很多人看過的電影「駭客任務」。
讓國家來告訴你生命的價值
死亡預告的設定,是國家為了讓民眾體會到生命的意義與價值,而訂定了所謂的「國家繁榮法」,簡稱「國繁」。該法律讓小學生入學時接種疫苗,當中有1/1000的針劑混入奈米膠囊,會於接種者18-24歲時,於設定的時間內破裂,使接種者死亡。接種者會在死亡前24小時,由專員交付「逝紙」,接到逝紙的人,在24小時內可以用逝紙去做很多自己想做的事情,等於是擁有短暫的特權。
漫畫的男主角,藤本賢吾,就是配送逝紙的專員。說是男主角,但藤本事實上可以算是個串線的人物,也就是以藤本的逝紙配送為軸線,串起一個又一個、不同角色收到逝紙之後的故事。多數的故事都有其戲劇張力,多半也相當感人,無怪乎網路上的評論,多半都圍繞在比較感性的、如何認識生命價值的部份。
但是,如果因為這樣而只有看到感人的、重新認識生命價值的部份,似乎就陷入了這部漫畫要表達的一個弔詭之處:為什麼這樣一個荒唐的法律,大多數的人都不敢反對、表達憤怒?甚至連現實生活中的讀者們,也多半都被「感動」而間接「鼓勵」了這樣的一個號稱可以讓大家重新認識生命的國繁法?
感動的另一面
最早先租了1-5集回來看,前陣子租書店又進了第6集,一樣很精彩,而且已經正式碰觸到這部漫畫的主軸之一,亦即在這樣一個以「為了大家好」而成為警察國家的社會下,人們為了自身安全是否敢發聲反對國家的「好意」?如何知道身邊的人是真的對你敞開心胸,或僅僅是為了套你的話以便向當局舉發?在舉發了「叛徒」之後,你是感到輕鬆愉快?還是光榮無比?或是內疚自責?...
男主角藤本因為配送逝紙之後,常會感到迷惑、沮喪,導致女友受不了而分手。之後他也不斷對自己的工作產生懷疑,偶爾透露出「不當」的語句,好心的課長便會嚴肅的加以「提醒」。
之後,藤本認識了臨床心理醫師久保小姐,卻讓他陷入更大的困惑,也讓他更不知道該相信誰。這段故事到了第5與第6集有明確的發展,在這裡就不亂放地雷了。
Fuck Kokuhan(去死吧,國繁)
目前的6集「死亡預告」當中,讓我印象最深刻、也最震撼的,是第9話「被抹殺的靈魂」。

第9話的主角幸正,以 F.K. 為「筆名」,在各處留下一幅又一幅的塗鴉,成為當地塗鴉者心目中的「標竿」。本篇故事的配角之一,是個筆名為 RIDE 的年輕人,他就是以 F.K. 為自己的偶像,也在故事當中扮演了一個襯托故事主軸的角色。(底下的圖是漫畫當中,F.K. 的塗鴉之一。塗鴉內容是隻一切向錢看的巨龍?嗯,又讓我聯想到其他地方去了... :-p)

幸正家裏是做油漆相關的「祖傳」事業,雖然從小就喜歡畫畫、渴望當插畫家,卻被祖父跟父親無情地直接駁斥、否定,只好把這樣的一個想法藏在心裡不再提起。
諷刺的是,當幸正長大後,家裏油漆行的事業一直走下坡,祖父跟父親卻在這時回過頭來,要幸正用自己的天份到處去塗鴉,這樣他們就能夠接到人家需要重新粉刷牆壁的生意。幸正對這樣的行為想必是打從心底不能認同的,也因此以他祖父與父親的名字作為縮寫(Fujio = 不二夫;Keiichi = 圭一),而有了 F.K. 這個筆名。

塗鴉是具有反抗精神的,骨子裡就是挑戰權威。作者的這篇故事以塗鴉為題材,透過 F.K. 這個角色,對國繁法進行了一次深沈的無聲抗議。而在故事結束前,RIDE 跟 F.K. 之間的那段對話也很精彩,用一種正反辯論的方式,讓作者把更多的想法表達出來。
這則故事透過有如地下反抗軍的塗鴉,透過主角幸正因為不滿祖、父輩對自己的「強迫」而產生的 F.K. 筆名,再以 F.K. 發出 Fuck Kokuhan 的抗議怒吼,整個故事的鋪陳跟細節之間的環環相扣,都在最後的塗鴉畫面爆發出來,讓我震撼之餘不由得再三讚嘆:間瀬元朗的鋪陳功力真不是蓋的。
至於那個讓我覺得震撼不已的塗鴉,就請有緣人自己去找漫畫來看吧,在這裡把那個畫面貼出來,就沒有意思了~
後記
死亡預告的漫畫原名是「イキガミ」,也就是「逝き紙」,有趣的是,當我用輸入法鍵入假名時,卻出現「生神」(或『生き神』)的漢字。我的日文不夠好,不確定這個「生き神」是否就是字面上漢字的中文意思,也不知道作者在幫他的這部漫畫取名時,是否有這一層雙重的含意在內。
此外,在觀看這部漫畫時,心裡不斷想著這樣的一部漫畫,是否該撇開什麼反烏托邦之類的複雜角度,單純用對生命的感動去理解它?這裡節錄一段幸正在進行遺作之前,自己心裡面的一段話,當作本篇介紹文的結束:
這套漫畫目前應該是進行式,網路上可以找到不少資訊,也已經拍成了電影。網路上的中文評論或介紹,多半集中在這套漫畫給人的「生命省思」,但少有提及另一個我認為也是重點的問題:國家暴力。
其實我有想過,是不是自己太敏感,老把事情往複雜的那一面想,難道作者不是單純想要給大家一個機會,來回頭檢視自己的生命價值跟意義嗎?有必要扯到什麼國家暴力的東西嗎?但仔細看一下 Wikipedia 裡頭,有關這部漫畫,分類之一是屬於「反烏托邦」,顯然這部漫畫有其生命意義以外的另一面。相關的文學或漫畫作品還有很多,例如很有名(可是我一直沒看完)的「一九八四」(Nineteen Eighty-Four),以及很多人看過的電影「駭客任務」。
讓國家來告訴你生命的價值
死亡預告的設定,是國家為了讓民眾體會到生命的意義與價值,而訂定了所謂的「國家繁榮法」,簡稱「國繁」。該法律讓小學生入學時接種疫苗,當中有1/1000的針劑混入奈米膠囊,會於接種者18-24歲時,於設定的時間內破裂,使接種者死亡。接種者會在死亡前24小時,由專員交付「逝紙」,接到逝紙的人,在24小時內可以用逝紙去做很多自己想做的事情,等於是擁有短暫的特權。
漫畫的男主角,藤本賢吾,就是配送逝紙的專員。說是男主角,但藤本事實上可以算是個串線的人物,也就是以藤本的逝紙配送為軸線,串起一個又一個、不同角色收到逝紙之後的故事。多數的故事都有其戲劇張力,多半也相當感人,無怪乎網路上的評論,多半都圍繞在比較感性的、如何認識生命價值的部份。
但是,如果因為這樣而只有看到感人的、重新認識生命價值的部份,似乎就陷入了這部漫畫要表達的一個弔詭之處:為什麼這樣一個荒唐的法律,大多數的人都不敢反對、表達憤怒?甚至連現實生活中的讀者們,也多半都被「感動」而間接「鼓勵」了這樣的一個號稱可以讓大家重新認識生命的國繁法?
感動的另一面
最早先租了1-5集回來看,前陣子租書店又進了第6集,一樣很精彩,而且已經正式碰觸到這部漫畫的主軸之一,亦即在這樣一個以「為了大家好」而成為警察國家的社會下,人們為了自身安全是否敢發聲反對國家的「好意」?如何知道身邊的人是真的對你敞開心胸,或僅僅是為了套你的話以便向當局舉發?在舉發了「叛徒」之後,你是感到輕鬆愉快?還是光榮無比?或是內疚自責?...
男主角藤本因為配送逝紙之後,常會感到迷惑、沮喪,導致女友受不了而分手。之後他也不斷對自己的工作產生懷疑,偶爾透露出「不當」的語句,好心的課長便會嚴肅的加以「提醒」。

Fuck Kokuhan(去死吧,國繁)
目前的6集「死亡預告」當中,讓我印象最深刻、也最震撼的,是第9話「被抹殺的靈魂」。

第9話的主角幸正,以 F.K. 為「筆名」,在各處留下一幅又一幅的塗鴉,成為當地塗鴉者心目中的「標竿」。本篇故事的配角之一,是個筆名為 RIDE 的年輕人,他就是以 F.K. 為自己的偶像,也在故事當中扮演了一個襯托故事主軸的角色。(底下的圖是漫畫當中,F.K. 的塗鴉之一。塗鴉內容是隻一切向錢看的巨龍?嗯,又讓我聯想到其他地方去了... :-p)

幸正家裏是做油漆相關的「祖傳」事業,雖然從小就喜歡畫畫、渴望當插畫家,卻被祖父跟父親無情地直接駁斥、否定,只好把這樣的一個想法藏在心裡不再提起。
諷刺的是,當幸正長大後,家裏油漆行的事業一直走下坡,祖父跟父親卻在這時回過頭來,要幸正用自己的天份到處去塗鴉,這樣他們就能夠接到人家需要重新粉刷牆壁的生意。幸正對這樣的行為想必是打從心底不能認同的,也因此以他祖父與父親的名字作為縮寫(Fujio = 不二夫;Keiichi = 圭一),而有了 F.K. 這個筆名。

塗鴉是具有反抗精神的,骨子裡就是挑戰權威。作者的這篇故事以塗鴉為題材,透過 F.K. 這個角色,對國繁法進行了一次深沈的無聲抗議。而在故事結束前,RIDE 跟 F.K. 之間的那段對話也很精彩,用一種正反辯論的方式,讓作者把更多的想法表達出來。
這則故事透過有如地下反抗軍的塗鴉,透過主角幸正因為不滿祖、父輩對自己的「強迫」而產生的 F.K. 筆名,再以 F.K. 發出 Fuck Kokuhan 的抗議怒吼,整個故事的鋪陳跟細節之間的環環相扣,都在最後的塗鴉畫面爆發出來,讓我震撼之餘不由得再三讚嘆:間瀬元朗的鋪陳功力真不是蓋的。
至於那個讓我覺得震撼不已的塗鴉,就請有緣人自己去找漫畫來看吧,在這裡把那個畫面貼出來,就沒有意思了~
後記
死亡預告的漫畫原名是「イキガミ」,也就是「逝き紙」,有趣的是,當我用輸入法鍵入假名時,卻出現「生神」(或『生き神』)的漢字。我的日文不夠好,不確定這個「生き神」是否就是字面上漢字的中文意思,也不知道作者在幫他的這部漫畫取名時,是否有這一層雙重的含意在內。
此外,在觀看這部漫畫時,心裡不斷想著這樣的一部漫畫,是否該撇開什麼反烏托邦之類的複雜角度,單純用對生命的感動去理解它?這裡節錄一段幸正在進行遺作之前,自己心裡面的一段話,當作本篇介紹文的結束:
讓看到這幅畫的人,都打從心底感覺到自己身為殺人國家的國民,是多麼丟臉!
讓那些看著別人死去而感動的人,知道那是多麼低劣的事!
Saturday, January 16, 2010
[話] 每次都沒畫完 -- 林政德
剛剛逛別人家的 blog,才想起有個讓我一提起就整組LP快熟掉的漫畫工作者:林政德。
一開始是在「太郎的電影部落格」裡頭,看到「林政德你真的欠讀者一個道歉…」這篇文章,裡頭很清楚地交代了一些過程,跟我印象裡頭的相去不遠。
林政德的漫畫有開始沒結束,不只是 Young Guns,還有一本叫做鬥陣的漫畫也是,我只記得當時第一集出來,全彩的,當時的我很高興的買回家,然後一直沒等到後續,久了也就忘了。後來有機會又翻出來看一下,發現裡頭的劇情有夠沒意思的,果然只有中學的時候才會迷這種漫畫。
記得當年林政德突然跑去中國發展,畫什麼鹿鼎記的,這一套我就完全沒興趣去瞭解,網路上搜尋一下,似乎也是一套虎頭蛇尾的漫畫。
此外,從網友留言裡頭,注意到 Young Guns「抄襲鐵拳對鋼拳」一事。哇勒踏馬的這簡直不可原諒,竟然抄襲?還抄襲在我心目中有著相當地位的鐵拳對鋼拳?想來我記憶真的一向不佳,鐵拳對鋼拳我也收了好幾十集,完全沒發現這件事情。
上網查了一下,真是罪證確鑿:林政德的YOUNG GUNS抄襲鐵拳對鋼拳!
不是只抄動作,還有那種整頁分鏡都一模一樣的啊!!
原本以為林政德只是虎頭蛇尾,沒想到還抄襲,簡直令人... 唉。
(沒想到這裡第一篇提到台灣漫畫的文章,竟然是這種純不爽的內容... Orz)
一開始是在「太郎的電影部落格」裡頭,看到「林政德你真的欠讀者一個道歉…」這篇文章,裡頭很清楚地交代了一些過程,跟我印象裡頭的相去不遠。
林政德的漫畫有開始沒結束,不只是 Young Guns,還有一本叫做鬥陣的漫畫也是,我只記得當時第一集出來,全彩的,當時的我很高興的買回家,然後一直沒等到後續,久了也就忘了。後來有機會又翻出來看一下,發現裡頭的劇情有夠沒意思的,果然只有中學的時候才會迷這種漫畫。
記得當年林政德突然跑去中國發展,畫什麼鹿鼎記的,這一套我就完全沒興趣去瞭解,網路上搜尋一下,似乎也是一套虎頭蛇尾的漫畫。
此外,從網友留言裡頭,注意到 Young Guns「抄襲鐵拳對鋼拳」一事。哇勒踏馬的這簡直不可原諒,竟然抄襲?還抄襲在我心目中有著相當地位的鐵拳對鋼拳?想來我記憶真的一向不佳,鐵拳對鋼拳我也收了好幾十集,完全沒發現這件事情。
上網查了一下,真是罪證確鑿:林政德的YOUNG GUNS抄襲鐵拳對鋼拳!
不是只抄動作,還有那種整頁分鏡都一模一樣的啊!!
原本以為林政德只是虎頭蛇尾,沒想到還抄襲,簡直令人... 唉。
(沒想到這裡第一篇提到台灣漫畫的文章,竟然是這種純不爽的內容... Orz)
Monday, May 4, 2009
[話] 異形人鬼若丸(異形人おに若丸)
翻開第一集的時候,印象就是「畫面相當噁心」。當然,我對於肢體四處散落的畫面並不會感到噁心,但如果妳/你不喜歡那種畫面,則這個故事的開頭(空難場景)可能會讓妳/你退避三舍。
會讓我繼續往下看,原因之一是空難現場有個救難人員糾正另一位(大概是菜鳥)的人員,意思是或許這些屍塊很恐怖、噁心,但這些都是某些人的親人、朋友,要予以尊重。對於這種敬業到不行的情節,我個人很沒有抵抗力,所以就繼續往下看。當然,很快就發現,這不是救難類型(例如:航空救難隊)的漫畫...
異形人鬼若丸,不是需要花腦筋的漫畫,娛樂性質較明顯。當然,其中還是有強調人性善惡之類的內容;換句話說,這不是一部只有妖怪打打殺殺的漫畫,作者猿渡哲也還表達了一些其他的東西在故事當中。
由於對日本的一些歷史、傳說、傳統故事的不了解,所以這個故事裡面的一堆角色名字,好像都在其他地方見過,但都不知道到底誰是誰,所以要是作者亂湊,我也不曉得... =__="
在一整套4集的過程中,個人覺得作者畫風有進步(上網查詢的過程,看到作者更近期的幾套漫畫封面,似乎真的進步很多)。故事當中穿插的一些小小幽默也很有趣,例如飯店裡的幽靈一家人的幾個橋段。
以娛樂漫畫來說,這一套算是及格的,視覺上的感受也不差。
會讓我繼續往下看,原因之一是空難現場有個救難人員糾正另一位(大概是菜鳥)的人員,意思是或許這些屍塊很恐怖、噁心,但這些都是某些人的親人、朋友,要予以尊重。對於這種敬業到不行的情節,我個人很沒有抵抗力,所以就繼續往下看。當然,很快就發現,這不是救難類型(例如:航空救難隊)的漫畫...
異形人鬼若丸,不是需要花腦筋的漫畫,娛樂性質較明顯。當然,其中還是有強調人性善惡之類的內容;換句話說,這不是一部只有妖怪打打殺殺的漫畫,作者猿渡哲也還表達了一些其他的東西在故事當中。
由於對日本的一些歷史、傳說、傳統故事的不了解,所以這個故事裡面的一堆角色名字,好像都在其他地方見過,但都不知道到底誰是誰,所以要是作者亂湊,我也不曉得... =__="
在一整套4集的過程中,個人覺得作者畫風有進步(上網查詢的過程,看到作者更近期的幾套漫畫封面,似乎真的進步很多)。故事當中穿插的一些小小幽默也很有趣,例如飯店裡的幽靈一家人的幾個橋段。
以娛樂漫畫來說,這一套算是及格的,視覺上的感受也不差。
[話] 慈悲殺手(愛の殺人者 渇きのセイ)
在上次受到 J BOY 的「打擊」之後,原本還在猶豫要不要繼續把能條純一的漫畫租回來看。想了一想,秉持著「實驗要多做幾次」的觀念,還是決定把只有短短兩集的慈悲殺手帶回家翻一翻。
還是老話一句,翻譯的名稱還是有點「走鐘」,抓不到漫畫原有的味道。不過你要是問我該翻譯成什麼名字,說實話我也不曉得... 看日文原名,算是書名就點出重點,看過這個故事的朋友應該都會同意。
主角阿生(應該就是書名的那個『セイ』),是個殺手,接受想死、需要有人「幫忙」者的委託;就是如果不想活了,可以請他「到府服務」。但是,委託者得講出可以讓阿生感動,以致於流淚的故事,那麼,阿生才會接受委託(並執行任務)。
阿生這個奇怪的「癖好」,一開始會讓讀者覺得納悶,但只要看到後面,就能瞭解他為何會成為這樣一個奇怪的「殺手」。此外,也才能瞭解,為什麼委託人當中的一位,在說出「以這種心情活了七年」之後,阿生就哭了。因為,阿生也背負著某一種「心情」而「活著」。
故事的架構比起 J BOY 好得多,但是仍然跟樂壇爭霸沒得比。稍微看了一下,目前看過的三套能條純一的單行本漫畫,出版日期分別由最早到最末分別是:
說到故事鋪陳的功力,能條純一這幾部漫畫都只有掛他一個人的名字,應該就是連故事的部份都自己包辦,這一點我很佩服,因為畫漫畫最難的其實不是畫圖技巧,而是故事的鋪陳。徒有漂亮畫風卻沒有吸引讀者的內容的漫畫,就像是沒有靈魂、外表美美的模特兒,「好看」是沒錯,但就是不吸引人。
最後,故事的收尾有點弱(就跟這篇心得一樣... :-p),個人認為比不上女主角父親透露往事的那一段,那一段是我覺得比較有張力的部份。
還是老話一句,翻譯的名稱還是有點「走鐘」,抓不到漫畫原有的味道。不過你要是問我該翻譯成什麼名字,說實話我也不曉得... 看日文原名,算是書名就點出重點,看過這個故事的朋友應該都會同意。
主角阿生(應該就是書名的那個『セイ』),是個殺手,接受想死、需要有人「幫忙」者的委託;就是如果不想活了,可以請他「到府服務」。但是,委託者得講出可以讓阿生感動,以致於流淚的故事,那麼,阿生才會接受委託(並執行任務)。
阿生這個奇怪的「癖好」,一開始會讓讀者覺得納悶,但只要看到後面,就能瞭解他為何會成為這樣一個奇怪的「殺手」。此外,也才能瞭解,為什麼委託人當中的一位,在說出「以這種心情活了七年」之後,阿生就哭了。因為,阿生也背負著某一種「心情」而「活著」。
故事的架構比起 J BOY 好得多,但是仍然跟樂壇爭霸沒得比。稍微看了一下,目前看過的三套能條純一的單行本漫畫,出版日期分別由最早到最末分別是:
- 撞球男孩(2002)
- 慈悲殺手(2005)
- 樂壇爭霸(2008)
說到故事鋪陳的功力,能條純一這幾部漫畫都只有掛他一個人的名字,應該就是連故事的部份都自己包辦,這一點我很佩服,因為畫漫畫最難的其實不是畫圖技巧,而是故事的鋪陳。徒有漂亮畫風卻沒有吸引讀者的內容的漫畫,就像是沒有靈魂、外表美美的模特兒,「好看」是沒錯,但就是不吸引人。
最後,故事的收尾有點弱(就跟這篇心得一樣... :-p),個人認為比不上女主角父親透露往事的那一段,那一段是我覺得比較有張力的部份。
Monday, April 20, 2009
[話] 撞球男孩(J BOY)
嗯... 如果不是閒到發慌,那就不要浪費時間看這套漫畫了...
這是能條純一另一部漫畫,只有3集,一下子就看完了,因為... 實在沒什麼內容... Orz
故事的背景是個不知道自己是誰的年輕人,初始場景設定是在台灣綠島(火燒島)的監獄,角色的演出也相當引人入勝,期待著接下來的故事發展。
但是,好緊不長... 對不起,好景不常,故事的設定雖然很有意思,但是過程中太多地方交待得不清不楚,劇情跳得很快,有點像是在觀看被新聞局剪過n刀的電影,整個故事看起來就是不流暢、牽強,簡單一句話就是想唬爛又不用心。
既然不是什麼值得一看的漫畫,那就不浪費篇幅了。要是你/妳跟我一樣鐵齒,凡事眼見為憑,那就等很閒的時候再去「見證」吧。
這是能條純一另一部漫畫,只有3集,一下子就看完了,因為... 實在沒什麼內容... Orz
故事的背景是個不知道自己是誰的年輕人,初始場景設定是在台灣綠島(火燒島)的監獄,角色的演出也相當引人入勝,期待著接下來的故事發展。
但是,好緊不長... 對不起,好景不常,故事的設定雖然很有意思,但是過程中太多地方交待得不清不楚,劇情跳得很快,有點像是在觀看被新聞局剪過n刀的電影,整個故事看起來就是不流暢、牽強,簡單一句話就是想唬爛又不用心。
既然不是什麼值得一看的漫畫,那就不浪費篇幅了。要是你/妳跟我一樣鐵齒,凡事眼見為憑,那就等很閒的時候再去「見證」吧。
Sunday, April 19, 2009
[話] 樂壇爭霸 (Hallelujah-アレルヤ)
簡介
這是一套關於小提琴家的日本漫畫,作者能條純一,台灣中文版由日本小學館授權,東立出版,共5集,為東立的青年漫畫系列。
漫畫原名為Hallelujah-アレルヤ,也就是大家熟悉的「哈利路亞」,有「讚美主」的意思。至於一個有關小提琴家的音樂漫畫,跟讚美主有何關聯?看完這部漫畫之後,就會有相當的體會。(這部份之後再談)
「樂壇爭霸」這個翻譯書名,個人認為不是很貼切,對照漫畫原名稱以及整個漫畫的故事內容,我得不客氣的說,這個翻譯名字大大降低了這套漫畫的格調。當然,翻譯書名的決定,應當跟出版社的市場策略有關,這種把形而上的感受轉變成俗氣譯名的情況,到底是讀者造成的問題,還是出版社的問題?(就跟一些電影片名的翻譯一樣,但扯下去就很遠了...)
整個故事當中,並沒有真正的「爭霸」,男主角道音響是個沒有心機的青年,而是另一位主角有馬公平,從一開始就不斷地想要「鬥倒」道音響,然而道音響卻完全沒有與之爭鬥;換句話說,硬要講的話,是有馬公平自己在跟自己的心魔爭霸,而非跟道音響爭霸。
還好,作者能條純一的畫風寫實又簡潔,很符合我的胃口。當我在租書店書架上抽出第一集翻了幾頁,就被作者的畫風所吸引,也因此讓我有那個動機多翻幾頁,稍微評估一下這套漫畫是否值得一看。要不然,看到「爭霸」這樣的書名,還以為是那種沒有深度的普通漫畫。
畫風吸引我,故事內容似乎也不差,而且,總共只有五集,不會有那種看到一半正在興頭上,結果還不知道後面的集數甚麼時候才能看到。就這樣,「樂壇爭霸」被我租了回來。
看的過程,我不只一次懷疑作者先把人物的分鏡都先找人擺pose,然後拍照之後再當做作畫的參考,因為他所呈現的肢體動作太寫實了,有一種很真的感覺。當然,可能是我這小喀不懂專業漫畫家的功力,人家搞不好有那個人體素描的根基,就是能夠憑空畫出那樣真實的pose。
有馬公平
主角之一的有馬公平,靠著不斷努力而成為知名的小提琴家,交往的對象則是有著名指揮家父親的女明星。一切都很完美,但故事當中安排了兩層不完美,讓有馬公平不斷落入自己架設的地獄當中。
第一層的不完美,在於有馬公平的出身。雖然出名之後的他看似高尚完美、眾人羨慕,但他有著不欲人知的成長背景,更有個見不得光的母親(幸運的是,他的母親很愛他,而不是那種自己亂搞,又苦毒親生兒子的那一種)。
第二層的不完美,真正影響有馬公平的命運。所謂性格即命運,有馬公平性格上的不完美,讓他努力贏來的完美人生,有如水壩結構內的一個小裂縫,裝了自己承受不了的巨大水量,最後導致全面的潰堤。
褻瀆神
讓讀者印象深刻的事情之一,應該是有馬公平經常會在心裡跟神對話。事實上,個人認為他所對話的,是魔鬼,自己心裡的那個魔鬼。這個魔鬼是嫉妒、是怨恨、是算計、是為了成功不計代價。
對於音樂,有馬公平無法像道音響那樣,用純淨的心靈去體會、去感受,反倒是把音樂當作一個讓自己功成名就的工具。
充滿算計跟怨妒的有馬公平,每每與神對話之時,總是讓自身的慾念、惡意,凌駕於神的絕對之上。這是一種對神的褻瀆,或者,也是對音樂的褻瀆。至少,是對他自己身為一個小提琴家的褻瀆。
單純的力量
故事主角道音響,則是另一個類型:單純、沒有心機,有天賦但缺乏雕琢。
對道音響來說,小提琴不是拿來出名的工具,因此也沒有甚麼要贏過誰、打敗誰的困擾。保持純淨的心,才能觸碰到音樂的靈魂,或者,才能讓音樂碰觸到人的靈魂。
單純、感動,是道音響的小提琴能夠抓住聽眾的主因。對比於有馬公平的千算萬計,道音響的單純,更顯出當中蘊含的力量。
「But Jesus said, Let the little ones come to me, and do not keep them away: for of such is the kingdom of heaven. (Matthew 19:14)」
唯有單純,才能回歸事物的本質。道音響的單純,一開始就碰觸了最核心的問題,亦即音樂的本質;這個問題,有馬公平則在崩潰之後,才想通這樣的一個問題。
小結
這不是一套好人變有錢,壞人死光光的線性漫畫,當然其中不免有些老梗,但我一直認為有的老梗之所以存在,正是因為人性跳脫不開這些「必然」。
故事的結尾收得很漂亮(當然,我不會在這邊敘述,不然會對不起還沒看過漫畫的人),沒有甚麼大爆炸,而是很內斂、很平靜,更重要的是,不會讓讀者有放不下的感覺。
參考連結:博客來網路書店
這是一套關於小提琴家的日本漫畫,作者能條純一,台灣中文版由日本小學館授權,東立出版,共5集,為東立的青年漫畫系列。
漫畫原名為Hallelujah-アレルヤ,也就是大家熟悉的「哈利路亞」,有「讚美主」的意思。至於一個有關小提琴家的音樂漫畫,跟讚美主有何關聯?看完這部漫畫之後,就會有相當的體會。(這部份之後再談)
「樂壇爭霸」這個翻譯書名,個人認為不是很貼切,對照漫畫原名稱以及整個漫畫的故事內容,我得不客氣的說,這個翻譯名字大大降低了這套漫畫的格調。當然,翻譯書名的決定,應當跟出版社的市場策略有關,這種把形而上的感受轉變成俗氣譯名的情況,到底是讀者造成的問題,還是出版社的問題?(就跟一些電影片名的翻譯一樣,但扯下去就很遠了...)
整個故事當中,並沒有真正的「爭霸」,男主角道音響是個沒有心機的青年,而是另一位主角有馬公平,從一開始就不斷地想要「鬥倒」道音響,然而道音響卻完全沒有與之爭鬥;換句話說,硬要講的話,是有馬公平自己在跟自己的心魔爭霸,而非跟道音響爭霸。
還好,作者能條純一的畫風寫實又簡潔,很符合我的胃口。當我在租書店書架上抽出第一集翻了幾頁,就被作者的畫風所吸引,也因此讓我有那個動機多翻幾頁,稍微評估一下這套漫畫是否值得一看。要不然,看到「爭霸」這樣的書名,還以為是那種沒有深度的普通漫畫。
畫風吸引我,故事內容似乎也不差,而且,總共只有五集,不會有那種看到一半正在興頭上,結果還不知道後面的集數甚麼時候才能看到。就這樣,「樂壇爭霸」被我租了回來。
看的過程,我不只一次懷疑作者先把人物的分鏡都先找人擺pose,然後拍照之後再當做作畫的參考,因為他所呈現的肢體動作太寫實了,有一種很真的感覺。當然,可能是我這小喀不懂專業漫畫家的功力,人家搞不好有那個人體素描的根基,就是能夠憑空畫出那樣真實的pose。
有馬公平
主角之一的有馬公平,靠著不斷努力而成為知名的小提琴家,交往的對象則是有著名指揮家父親的女明星。一切都很完美,但故事當中安排了兩層不完美,讓有馬公平不斷落入自己架設的地獄當中。
第一層的不完美,在於有馬公平的出身。雖然出名之後的他看似高尚完美、眾人羨慕,但他有著不欲人知的成長背景,更有個見不得光的母親(幸運的是,他的母親很愛他,而不是那種自己亂搞,又苦毒親生兒子的那一種)。
第二層的不完美,真正影響有馬公平的命運。所謂性格即命運,有馬公平性格上的不完美,讓他努力贏來的完美人生,有如水壩結構內的一個小裂縫,裝了自己承受不了的巨大水量,最後導致全面的潰堤。
褻瀆神
讓讀者印象深刻的事情之一,應該是有馬公平經常會在心裡跟神對話。事實上,個人認為他所對話的,是魔鬼,自己心裡的那個魔鬼。這個魔鬼是嫉妒、是怨恨、是算計、是為了成功不計代價。
對於音樂,有馬公平無法像道音響那樣,用純淨的心靈去體會、去感受,反倒是把音樂當作一個讓自己功成名就的工具。
充滿算計跟怨妒的有馬公平,每每與神對話之時,總是讓自身的慾念、惡意,凌駕於神的絕對之上。這是一種對神的褻瀆,或者,也是對音樂的褻瀆。至少,是對他自己身為一個小提琴家的褻瀆。
單純的力量
故事主角道音響,則是另一個類型:單純、沒有心機,有天賦但缺乏雕琢。
對道音響來說,小提琴不是拿來出名的工具,因此也沒有甚麼要贏過誰、打敗誰的困擾。保持純淨的心,才能觸碰到音樂的靈魂,或者,才能讓音樂碰觸到人的靈魂。
單純、感動,是道音響的小提琴能夠抓住聽眾的主因。對比於有馬公平的千算萬計,道音響的單純,更顯出當中蘊含的力量。
「But Jesus said, Let the little ones come to me, and do not keep them away: for of such is the kingdom of heaven. (Matthew 19:14)」
唯有單純,才能回歸事物的本質。道音響的單純,一開始就碰觸了最核心的問題,亦即音樂的本質;這個問題,有馬公平則在崩潰之後,才想通這樣的一個問題。
小結
這不是一套好人變有錢,壞人死光光的線性漫畫,當然其中不免有些老梗,但我一直認為有的老梗之所以存在,正是因為人性跳脫不開這些「必然」。
故事的結尾收得很漂亮(當然,我不會在這邊敘述,不然會對不起還沒看過漫畫的人),沒有甚麼大爆炸,而是很內斂、很平靜,更重要的是,不會讓讀者有放不下的感覺。
參考連結:博客來網路書店
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