Tuesday, December 29, 2009

[畫] 喜帖

因為個性的關係,經常不喜歡做一些跟大家都一樣的事情(天生反骨?龜毛?),包括結婚這件事情。

當然,不是不想結婚,而是不想跟人家一樣花大錢拍那種自己老母都認不出來的「美美的」婚紗照,也不想用那種很平凡有時候還有點聳的喜帖,甚至連宴客婚禮都不太想要...

不過理想歸理想,還是得跟現實做些妥協。

婚紗照的部份,除了不想跟人家一樣以外,另一個理由就是不想跟不熟的攝影師在那邊囉唆。如果對方一直盧我擺一些我根本就不想要(甚至看不起)的 pose,說不定就跟對方翻臉,到時候很可能演變成花錢讓大家不爽的悲慘結局。還好,攝影的部份,有自己的兄弟可以搞定,效果也還不錯,只是敝人仇家太多,所以就不放上來當標靶了。

至於喜帖,原本也信心滿滿想要自己設計,最後敵不過懶惰跟上班的繁忙,只好退而求其次。先找了一款還不錯的喜帖,然後自己畫了兩人的Q版小天使,印製在喜帖上。

原稿翻攝如下:
先用鉛筆打草稿,然後直接拿油性筆描邊,為的是要保持足夠的線條寬度,方便之後喜帖的印製。

將原稿用數位相機拍攝之後(手邊沒有掃描器可以用,原圖也不算太大,又不要求極度的精準,所以用相機翻拍其實還OK),淡化之後再匯入 Inkscape 當底圖(如下),準備開始描邊。經過辛苦的描邊,終於得到完整的向量透明圖檔(如下)。
以喜帖的部份而言,到此算是大功告成;後來想到可以拿這個圖來做喜帖信封的貼紙,所以又花了一些時間,追加彩色版本:說到這幅Q版小天使,原本我沒有打算要畫小天使,而是只有簡單的兩個Q版大頭。只是畫完大頭之後,看一看,覺得好像可以再加點什麼,動一動筆之後,就多了小天使的身體。因為一開始的兩個大頭的角度關係,小天使身體不容易再靠近,於是放了一個紅心在中間,讓整個構圖完整,也更貼近喜帖的需要。

繪圖主要是使用 Inkscape,將該圖檔放進喜帖裡,給喜帖印刷公司當參考的版本(如下圖),則是透過 GIMP

Monday, September 21, 2009

[話] さよなら、臼井義人さん

先前 Michael Jackson 猝逝,然後酒井法子吸毒(這個震撼對我來說比較沒那麼大,如果是吸毒掛點,那就真的很shock了),這兩天又是クレヨンしんちゃん(蠟筆小新)作者臼井儀人(本名:臼井義人)意外過逝… 真的是讓我有一種不禁要感嘆,但又不知道要感嘆什麼的感覺。

大學的時代,室友之一很喜歡看蠟筆小新,還會去買新的單行本回來看。當時我一點也不覺得這套漫畫有趣,甚至覺得有夠無聊,畫風也不合我當時的胃口。

幾年之後(對,就是年紀大一點之後),忘記什麼情況下又看到蠟筆小新,突然發現這套漫畫真是深得我心。就跟ちびまる子ちゃん(櫻桃小丸子)一樣,我發現裡面吸引人的,是小孩子的天真(有時候是無厘頭),還有那種家庭成員之間的感情。

雖然蠟筆小新給多數人的第一印象是低級或惡搞,也很多家長禁止小朋友看這套漫畫,但我覺得蠟筆小新漫畫傳達給讀者的,除了表面的笑鬧之外,有更深一層的情感。我對蠟筆小新(還有櫻桃小丸子)的結論一直都是:這是給大人看的漫畫,不是給小朋友看的。

聽說臼井儀人很低調,所以多數人都不知道他的樣子。去 google 一下,確實他的照片好像都是同樣那一兩張。

另一個讓我印象深刻的報導是這一則:
尋獲疑似臼井遺體 小新恐成絕響

裡頭寫道:
臼井一向認為漫畫家是一個「販賣夢想」的職業,堅持不在媒體曝光,很少人看過他的真面目。東立出版社編輯長陳清淵說,臼井儀人一九九五年左右曾應邀來台參加漫畫展,他婉拒參觀知名景點,反要求參觀台灣一般家庭,陳清淵說,臼井儀人很用心觀察一般老百姓的生活,這些都成為靈感,呈現在漫畫當中
如果這個消息無誤,那麼我實在很欣賞這樣的漫畫作家,也難怪他的蠟筆小新一直有著一種「微不足道」卻又讓人莞爾、甚至感動的元素。

逛了三個wiki的連結,發現有關臼井儀人的條目內容實在很不豐富,光是近日內他的過世消息就佔了大部分...

別了,臼井老師。

Sunday, August 30, 2009

[畫] 蝸牛


跟上一篇的「猩猩」一樣的隨手畫。

雖然這張圖完成的時間跟猩猩差不多,應該是2005年前後,也是用GIMP畫的,不過如果要追溯這隻蝸牛的起源,應該更早,確切時間記不得了,畢竟是線條簡單的東西,隨時都可能被畫出來。

蝸牛沒什麼重點,但是因為沒有特殊表情,所以很適合拿來當那種無關緊要的小插圖,或是在單格漫畫的背景裡頭亂入。

自己還蠻喜歡這個配色的。

Friday, August 28, 2009

[畫] 很重要,畫猩猩


上課的時候,老師會說:「這個很重要,畫星星...」

很老梗的回應就是:「是天上的星星,還是動物園的猩猩?」



這是幾年前在白板上即興想到、直接勾勒出來的「猩猩」,底下的小毛頭為之瘋狂,出乎我的意料。此後,這隻畜生... 對不起,這隻猩猩一出現,大部分學生都會很嗨。當然偶爾也要出現一些新的版本,才不會失去新鮮感。

底下是加上顏色的修改版本,當然,白板上沒那種閒功夫上色。用的軟體是GIMP,因為還不熟悉進階工具,所以是用滑鼠直接拉線,畫得有點辛苦,不過也恰好可以表現出手繪的感覺。

(開這個blog至今,總算有一篇[畫]開頭的文章,不過這只是拿舊的東西來貼。原本是設想可以把自己想畫的東西畫一畫、放上來,但工作忙到一個程度,真的會讓人一有空就只想當懶人,所以...)


Tuesday, August 11, 2009

[話] SCP -- Simulated Comic Product

很久以前曾聽過 1984 這本小說,是 George Orwell 的代表作之一(誰?誰是 George Orwell?嗯,我剛剛才知道 Animal Farm 也是他的作品... 就是《動物農莊》啦)。今天看著看著,想到要去搜尋一下裡頭的關鍵字之一(MiniLuv,小說裡頭的一種新語言,英文是 Ministry of Love,專門維持法律跟秩序...?),看看網路上有沒有人家畫的插圖或影片的劇照等等。

用了 Miniluv 當關鍵字去搜尋 Google 圖片,結果連到了一個有趣的漫畫:
The Unexamined Life


從漫畫的右下角找到了出處網站:SCP

雖然我不太瞭解這個網站為什麼有這樣的一個名稱,不過看了一下,真的很有趣,就以上頭這幅漫畫來說,直接讓原本沉浸在 1984 的高壓恐怖情境中的讀者,感受到一種錯置的荒謬笑點:當大家都害怕被監視的時候,竟然有人這樣害怕被「忽略」。

真的很有趣,沒想到作者這樣轉個彎,就製造了這樣一個令人莞爾的作品。

Monday, May 4, 2009

[話] 異形人鬼若丸(異形人おに若丸)

翻開第一集的時候,印象就是「畫面相當噁心」。當然,我對於肢體四處散落的畫面並不會感到噁心,但如果妳/你不喜歡那種畫面,則這個故事的開頭(空難場景)可能會讓妳/你退避三舍。

會讓我繼續往下看,原因之一是空難現場有個救難人員糾正另一位(大概是菜鳥)的人員,意思是或許這些屍塊很恐怖、噁心,但這些都是某些人的親人、朋友,要予以尊重。對於這種敬業到不行的情節,我個人很沒有抵抗力,所以就繼續往下看。當然,很快就發現,這不是救難類型(例如:航空救難隊)的漫畫...

異形人鬼若丸,不是需要花腦筋的漫畫,娛樂性質較明顯。當然,其中還是有強調人性善惡之類的內容;換句話說,這不是一部只有妖怪打打殺殺的漫畫,作者猿渡哲也還表達了一些其他的東西在故事當中。

由於對日本的一些歷史、傳說、傳統故事的不了解,所以這個故事裡面的一堆角色名字,好像都在其他地方見過,但都不知道到底誰是誰,所以要是作者亂湊,我也不曉得... =__="

在一整套4集的過程中,個人覺得作者畫風有進步(上網查詢的過程,看到作者更近期的幾套漫畫封面,似乎真的進步很多)。故事當中穿插的一些小小幽默也很有趣,例如飯店裡的幽靈一家人的幾個橋段。

以娛樂漫畫來說,這一套算是及格的,視覺上的感受也不差。

[話] 慈悲殺手(愛の殺人者 渇きのセイ)

在上次受到 J BOY 的「打擊」之後,原本還在猶豫要不要繼續把能條純一的漫畫租回來看。想了一想,秉持著「實驗要多做幾次」的觀念,還是決定把只有短短兩集的慈悲殺手帶回家翻一翻。

還是老話一句,翻譯的名稱還是有點「走鐘」,抓不到漫畫原有的味道。不過你要是問我該翻譯成什麼名字,說實話我也不曉得... 看日文原名,算是書名就點出重點,看過這個故事的朋友應該都會同意。

主角阿生(應該就是書名的那個『セイ』),是個殺手,接受想死、需要有人「幫忙」者的委託;就是如果不想活了,可以請他「到府服務」。但是,委託者得講出可以讓阿生感動,以致於流淚的故事,那麼,阿生才會接受委託(並執行任務)。

阿生這個奇怪的「癖好」,一開始會讓讀者覺得納悶,但只要看到後面,就能瞭解他為何會成為這樣一個奇怪的「殺手」。此外,也才能瞭解,為什麼委託人當中的一位,在說出「以這種心情活了七年」之後,阿生就哭了。因為,阿生也背負著某一種「心情」而「活著」。

故事的架構比起 J BOY 好得多,但是仍然跟樂壇爭霸沒得比。稍微看了一下,目前看過的三套能條純一的單行本漫畫,出版日期分別由最早到最末分別是:
  • 撞球男孩(2002)
  • 慈悲殺手(2005)
  • 樂壇爭霸(2008)
看起來,越後面出版的,故事越有可看性;或者可以推測,作者的(故事鋪陳)功力愈來愈好。

說到故事鋪陳的功力,能條純一這幾部漫畫都只有掛他一個人的名字,應該就是連故事的部份都自己包辦,這一點我很佩服,因為畫漫畫最難的其實不是畫圖技巧,而是故事的鋪陳。徒有漂亮畫風卻沒有吸引讀者的內容的漫畫,就像是沒有靈魂、外表美美的模特兒,「好看」是沒錯,但就是不吸引人。

最後,故事的收尾有點弱(就跟這篇心得一樣... :-p),個人認為比不上女主角父親透露往事的那一段,那一段是我覺得比較有張力的部份。

Monday, April 20, 2009

[話] 撞球男孩(J BOY)

嗯... 如果不是閒到發慌,那就不要浪費時間看這套漫畫了...

這是能條純一另一部漫畫,只有3集,一下子就看完了,因為... 實在沒什麼內容... Orz

故事的背景是個不知道自己是誰的年輕人,初始場景設定是在台灣綠島(火燒島)的監獄,角色的演出也相當引人入勝,期待著接下來的故事發展。

但是,好緊不長... 對不起,好景不常,故事的設定雖然很有意思,但是過程中太多地方交待得不清不楚,劇情跳得很快,有點像是在觀看被新聞局剪過n刀的電影,整個故事看起來就是不流暢、牽強,簡單一句話就是想唬爛又不用心。

既然不是什麼值得一看的漫畫,那就不浪費篇幅了。要是你/妳跟我一樣鐵齒,凡事眼見為憑,那就等很閒的時候再去「見證」吧。

Sunday, April 19, 2009

[話] 2008 Gaza 漫畫比賽得獎作品


Gaza strip,加薩走廊,地球上現存最多戰火與爭端的地區之一。

之前曾在網路上看到一個漫畫比賽的得獎作品,當中的幾幅漫畫令人印象深刻。剛剛去搜尋了一下:
The Winners of the International Gaza Cartoon Contest-2008

這些作品裡頭,有一個圖形反覆出現,那就是加薩走廊的地圖輪廓(見右上圖,來源:Wiki Commons)。

得獎作品,大多能夠撼動人心,至少有著相當的創意。其中一幅作品(by Massoud Ziai),是小女孩望著窗外的自由藍天,微風吹進她的家中,很安祥,但卻已經家破人亡... 無聲的抗議,最深沈...

[話] PATRIOT ART

911之後的美國,如驚弓之鳥... 或者更精確地來說,驚弓之鷹?

當國家遭受前所未有的重大威脅,通常會採取許多前所未有的措施,來維持國家正常運作。這個時候,要是沒有厚實的公民基礎,沒有足夠的民主素養,那麼,國家機器極有可能從保護者的角色,轉變為吞噬者,反過來吞噬自己的民眾。

當國家機器展現它的power時,必須非常謹慎,稍有不慎,再如何立意良善,都可能變成洪水猛獸(而不自知)。至於一開始就立意不良善,藉著安全之名進行肅清異己之實者,就更不用說了。

這種事情不是沒有發生過,以後也應該不會在人類歷史中絕跡。就連美國,也難以避免因為國家安全,而讓民眾感受到個人隱私、自由遭受壓迫的窘況。

Patriot Art 正是美國政論漫畫家們,用自己的畫筆,對國家機器做出「反擊」的一個例子。有興趣的人,請前往展覽頁面點選眾多傑出的作品,細細品嚐。

個人特別欣賞的有以下幾位作者的作品,順便廢話一下:(看不懂的當然就沒列出了)
  • Clay Bennett:為了建構國家安全,卻犧牲了個人的權益
  • Dennis Draughon:美國的精神象徵:白頭鷹,應該是展翅翱翔於自由的天空,現在卻跟權利法案(Bill of Rights)被關在名為「安全」的牢籠當中
  • Kevin Kallaugher:保護,過度保護
  • Mike Konopacki:最恐怖的恐怖攻擊,就是擊垮美國自由民主的根基
  • Barrie Maguire:被愛國主義捆綁、束縛... (以至於窒息...)
  • Jimmy Margulies:走到這步田地,什麼權利宣言都不重要了... 拍賣掉吧
  • Todd Persche:電視媒體瘋狂放送特定新聞或訊息的時候,事實上就排擠了其他議題的能見度,而且,大家可能跟著一窩蜂... 這種現象在台灣好像沒有少過
  • Joel Pett:國家一定不會傷害到你嗎?很難講,就算不是坦克,也有其他的方式輾過你我身上
  • Andy Singer:犧牲小小的代價,就能換得國家的安全;但是,什麼代價算是小的?又誰保證不會哪一天變相,要你我犧牲更多?
  • Bill Yund:被剝奪言論自由的自由女神

[話] Buy! Buy! Sell! Sell!

單格漫畫的魅力,在於言簡意賅、切中要害。

第一次接觸到 Kevin Kallaugher(KAL)的漫畫,是在經濟學人(The Economist)某一期的封面,上網搜尋,才知道 KAL 的政治時事漫畫,果然值得一看。

KAL 的作品當中,有一幅名為「Buy! Buy! Sell! Sell!」的漫畫,似乎很有名。我沒有時間去詳究該漫畫的創作背景,但這也是漫畫的好處,一看,大概就知道作者要表達的意義:非理性的經濟市場。

一大群人擠在一起,當中有人講了一些很普通的話語,然而經過兩三手傳播、簡化,甚至扭曲,就會引發大規模的不理性買賣... 很像股票市場,是吧?

[話] 樂壇爭霸 (Hallelujah-アレルヤ)

簡介

這是一套關於小提琴家的日本漫畫,作者能條純一,台灣中文版由日本小學館授權,東立出版,共5集,為東立的青年漫畫系列。

漫畫原名為Hallelujah-アレルヤ,也就是大家熟悉的「哈利路亞」,有「讚美主」的意思。至於一個有關小提琴家的音樂漫畫,跟讚美主有何關聯?看完這部漫畫之後,就會有相當的體會。(這部份之後再談)

「樂壇爭霸」這個翻譯書名,個人認為不是很貼切,對照漫畫原名稱以及整個漫畫的故事內容,我得不客氣的說,這個翻譯名字大大降低了這套漫畫的格調。當然,翻譯書名的決定,應當跟出版社的市場策略有關,這種把形而上的感受轉變成俗氣譯名的情況,到底是讀者造成的問題,還是出版社的問題?(就跟一些電影片名的翻譯一樣,但扯下去就很遠了...)

整個故事當中,並沒有真正的「爭霸」,男主角道音響是個沒有心機的青年,而是另一位主角有馬公平,從一開始就不斷地想要「鬥倒」道音響,然而道音響卻完全沒有與之爭鬥;換句話說,硬要講的話,是有馬公平自己在跟自己的心魔爭霸,而非跟道音響爭霸。

還好,作者能條純一的畫風寫實又簡潔,很符合我的胃口。當我在租書店書架上抽出第一集翻了幾頁,就被作者的畫風所吸引,也因此讓我有那個動機多翻幾頁,稍微評估一下這套漫畫是否值得一看。要不然,看到「爭霸」這樣的書名,還以為是那種沒有深度的普通漫畫。

畫風吸引我,故事內容似乎也不差,而且,總共只有五集,不會有那種看到一半正在興頭上,結果還不知道後面的集數甚麼時候才能看到。就這樣,「樂壇爭霸」被我租了回來。

看的過程,我不只一次懷疑作者先把人物的分鏡都先找人擺pose,然後拍照之後再當做作畫的參考,因為他所呈現的肢體動作太寫實了,有一種很真的感覺。當然,可能是我這小喀不懂專業漫畫家的功力,人家搞不好有那個人體素描的根基,就是能夠憑空畫出那樣真實的pose。

有馬公平

主角之一的有馬公平,靠著不斷努力而成為知名的小提琴家,交往的對象則是有著名指揮家父親的女明星。一切都很完美,但故事當中安排了兩層不完美,讓有馬公平不斷落入自己架設的地獄當中。

第一層的不完美,在於有馬公平的出身。雖然出名之後的他看似高尚完美、眾人羨慕,但他有著不欲人知的成長背景,更有個見不得光的母親(幸運的是,他的母親很愛他,而不是那種自己亂搞,又苦毒親生兒子的那一種)。

第二層的不完美,真正影響有馬公平的命運。所謂性格即命運,有馬公平性格上的不完美,讓他努力贏來的完美人生,有如水壩結構內的一個小裂縫,裝了自己承受不了的巨大水量,最後導致全面的潰堤。

褻瀆神
讓讀者印象深刻的事情之一,應該是有馬公平經常會在心裡跟神對話。事實上,個人認為他所對話的,是魔鬼,自己心裡的那個魔鬼。這個魔鬼是嫉妒、是怨恨、是算計、是為了成功不計代價。

對於音樂,有馬公平無法像道音響那樣,用純淨的心靈去體會、去感受,反倒是把音樂當作一個讓自己功成名就的工具。

充滿算計跟怨妒的有馬公平,每每與神對話之時,總是讓自身的慾念、惡意,凌駕於神的絕對之上。這是一種對神的褻瀆,或者,也是對音樂的褻瀆。至少,是對他自己身為一個小提琴家的褻瀆。

單純的力量

故事主角道音響,則是另一個類型:單純、沒有心機,有天賦但缺乏雕琢。

對道音響來說,小提琴不是拿來出名的工具,因此也沒有甚麼要贏過誰、打敗誰的困擾。保持純淨的心,才能觸碰到音樂的靈魂,或者,才能讓音樂碰觸到人的靈魂。

單純、感動,是道音響的小提琴能夠抓住聽眾的主因。對比於有馬公平的千算萬計,道音響的單純,更顯出當中蘊含的力量。

「But Jesus said, Let the little ones come to me, and do not keep them away: for of such is the kingdom of heaven. (Matthew 19:14)」

唯有單純,才能回歸事物的本質。道音響的單純,一開始就碰觸了最核心的問題,亦即音樂的本質;這個問題,有馬公平則在崩潰之後,才想通這樣的一個問題。

小結

這不是一套好人變有錢,壞人死光光的線性漫畫,當然其中不免有些老梗,但我一直認為有的老梗之所以存在,正是因為人性跳脫不開這些「必然」。

故事的結尾收得很漂亮(當然,我不會在這邊敘述,不然會對不起還沒看過漫畫的人),沒有甚麼大爆炸,而是很內斂、很平靜,更重要的是,不會讓讀者有放不下的感覺。


參考連結:博客來網路書店