先前兩篇很瑣碎又很零散地提到從小到中學、大學的畫圖與畫漫畫的過程。這一篇，繼續瑣碎零散的自我回憶與整理...
看不見的技巧更重要
前面有提到中學的時候，大家都以畫出漂亮好看的人物為最高目標，以為能夠畫出美美的漫畫人物，就是很會畫漫畫。當時「技冠群雄」的我，確實也這樣以為著。
忘了是什麼時候，約略知道了有「分鏡」這樣的概念。之後，瞭解到漫畫雖然是靜態的畫面，呈現的應該是一個動態的整體。換句話說，同樣的一段劇情，要用什麼樣的「鏡頭」去呈現？每個「畫面」之間要怎麼安排呈現的順序？在在都影響著漫畫帶給觀看者的感受。
因為要呈現不同的效果，可能就要不同的角度，或是不同的背景，甚至是不同的轉場方式。
好的呈現結果，就像引人入勝的賣座影片。有近距離的特寫，也有長鏡頭大場面；有角色細微的眼神跟內心轉折，也有快節奏的大動作；有單純的背景色塊，也有五光十色的夜燈街景。
不好的呈現方式，就像呆板的八點檔。永遠就是幾個俊男美女，配上制式的喜怒哀樂；沒有深入人心的情節，只有灑狗血製造短暫高潮；沒有什麼運鏡安排，就只有單調的拍攝角度。
說起來，畫連環漫畫就像拍電影或電視劇一樣，雖然每一格都是獨立的靜態影像，但是串連起來就是一個動態的故事，一個有著自己節奏跟與脈動的故事。這樣的一個故事，不會只有美美的主角，還要有許多道具、背景，以及呈現的方式。
簡單來說，把角色畫得很真、很漂亮，或很可愛，是屬於一看就知道的技巧。分鏡、讓故事流暢、掌握節奏，或是引起共鳴之類的技巧，不是直接看得到的，卻是影響連環漫畫好不好看的重要因素。這一些，遠比習得如何拿筆畫出漂亮人物要困難至少數十倍。
無所感的創作不會是好創作
所謂的畫漫畫，並不是最初想的那麼簡單，也不是那樣地理所當然。被漫畫吸引很容易，要畫出吸引人的漫畫則是另外一回事。
漫畫也是一種創作，所謂的創作，很重要的一個前提是要有「靈感」。
這個靈感，雖然乍看之下是靈光一現，但很多時候其實是日常生活當中的思考、體會、經驗、... 種種的歷練，在意識或潛意識層面醞釀再醞釀，然後才能夠迸發出來。
過去自己嘗試過的短篇連環漫畫，撇開其他因素不講，光是劇情主軸就很空洞。因為是硬想出來的，不是醞釀之後滿溢出來的，於是整個故事連個扎實或亮眼的主軸也沒有，只能鬆鬆散散的，像是勉強湊合的東西。
一個能吸引甚至感動讀者的漫畫，很難光靠角色好看或是畫風漂亮。當然，也是可以按照某些公式，畫出一個具有一般效果的漫畫，就像一些八點檔或偶像劇一樣，但就只能帶給讀者很制式的娛樂效果，甚至不太有娛樂效果（畢竟都是老梗，搞不好還沒看完就猜到結局）。
換個方式來說：為賦新詞強說愁（還是『為賦新辭強說愁』？）的作品，看起來就是很勉強，有時候讀者也要很勉強才能看完。
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沒時間繼續寫，先這樣；再次勉強達成一週三篇。 XD
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